Le Voile de lumière interactif est le résultat d’une longue conversation inachevée entre mon corps, le son et la lumière.

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Mon désir d’apprendre, d’expérimenter et d’innover a toujours fait partie de qui je suis. Bien avant que les technologies interactives ne deviennent accessibles, je rêvais déjà de fusionner la performance et la création en temps réel. En 2001, mon tout premier projet de recherche m’a menée à l’Université McGill, où j’ai collaboré avec Daniel Levitin. À l’époque, une idée simple mais ambitieuse m’habitait: transformer le corps performatif en instrument de musique.

J’imaginais un appareil composé de multiples cordes acrobatiques, chacune capable de déclencher du son en temps réel. Des ressorts fixés aux cordes activeraient des tonalités, des textures ou des boucles à travers le mouvement, la tension et le relâchement. La musique n’accompagnerait plus la performance, elle serait générée par elle. Avec le soutien de Daniel Levitin et d’étudiants talentueux, j’ai développé un premier prototype. L’idée était vivante, complexe et pleine de promesses.

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Puis la vie est intervenue.

J’ai reçu un appel pour participer à la création de Corteo, ma deuxième production avec le Cirque du Soleil. La scène me manquait profondément. J’étais encore jeune, habitée par une grande énergie et une faim de création. J’ai choisi la performance. L’appareil, et tout son potentiel, a été mis en pause. Je suis restée avec le Cirque du Soleil jusqu’en 2018, je suis devenue mère et j’ai traversé de multiples vies artistiques au fil de ce parcours.

Pourtant, l’innovation ne m’a jamais quittée. Au lieu de construire des instruments, je suis devenue un instrument. J’ai chanté en pratiquant l’acrobatie aérienne, d’abord dans Corteo avec des tissus aériens vocaux, puis dans Amaluna, où j’interprétais la Déesse de la Lune en chantant en direct tout en étant suspendue à un cerceau aérien. Ces expériences ont confirmé quelque chose d’essentiel pour moi: la performance devient plus puissante lorsque plusieurs langages coexistent simultanément, pleinement incarnés.

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J’aime les défis. J’aime penser autrement. Je n’ai pas peur de l’erreur ni de recommencer. Cela vient peut-être de mon parcours en gymnastique et en plongeon, où la répétition, l’échec et le risque font partie intégrante du processus. Créer de nouvelles formes performatives a toujours été une obsession.

Des années plus tard, j’ai suivi des cours d’introduction à la Société des arts technologiques. Ces formations ne m’ont pas transformée en programmeuse, mais elles m’ont reconnectée aux pratiques actuelles en art technologique. Surtout, elles m’ont permis d’identifier plus clairement ce que je cherchais encore.

Parallèlement, une frustration grandissait lorsque j’assistais à des spectacles mêlant cirque et projection. Trop souvent, l’image se trouvait derrière l’artiste, sur un mur, détachée du corps. Mon regard devait choisir. Regarder le performeur ou regarder l’image? Pour moi, ce n’était pas une fusion. C’étaient deux éléments magnifiques qui se manquaient.

 

Je me suis alors posé une question qui a tout changé:
Et si la lumière devenait elle-même partenaire de scène?

De cette question est né le Voile de lumière interactif.

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Ma recherche m’a ensuite menée vers le travail de Lachlan Turczan et son œuvre LUCIDA. Lorsque j’ai vu la lumière réagir au simple contact de sa main, mon esprit a explosé. J’étais immensément heureuse de voir enfin cette fusion. Le potentiel semblait infini. Et si des images pouvaient émerger de cette lumière? Et si le corps pouvait révéler, façonner et guider des univers visuels par le toucher et le mouvement? Et si la lumière devenait un espace dans lequel on entre, plutôt qu’une surface que l’on regarde?

À partir de ce moment, un nouveau chapitre de recherche et de développement s’est ouvert.

 

Voici ma vision:

Le Voile de lumière interactif est conçu comme une membrane translucide et réactive où la lumière, le mouvement et l’image coexistent en temps réel. Le ou la performeur·euse n’est plus devant la projection ni derrière elle. Il ou elle est à l’intérieur. Les images se révèlent par le contact. Elles suivent le corps, respirent avec lui et disparaissent lorsque le corps s’éloigne.

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Cette recherche se développe en collaboration avec Marwan Sekkat, dont l’expertise soutient l’exploration technique des capteurs, de la programmation et de l’interaction en temps réel. Ensemble, nous explorons comment la lumière peut devenir tactile, comment les images peuvent répondre de manière intuitive et comment la technologie peut servir la poésie.

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Le Voile de lumière interactif n’est pas un objet fini. C’est un projet de recherche vivant. Il existe pour explorer une véritable fusion entre la performance vivante et l’art visuel en temps réel, où aucun ne domine l’autre, et où les deux se transforment par la présence.

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Ce projet est la continuité d’une question que j’ai posée pour la première fois il y a plus de vingt ans:
Comment le corps peut-il créer en temps réel?

Aujourd’hui, la réponse n’est plus seulement le son.
C’est la lumière.