Ayana et le Murmure des Ancêtres suit le parcours d’Ayana, une adolescente autochtone en quête de reconnexion avec ses racines.

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Ayana appartient à une génération marquée par la rupture. En raison de lois coloniales ayant directement ciblé les femmes autochtones, la transmission culturelle a été brisée pour de nombreuses familles. Aujourd’hui, plus de 400 000 personnes au Canada se retrouvent déconnectées de leur lignée, de leur histoire et de leurs traditions. Certaines ressentent ce manque sans en comprendre l’origine. D’autres entendent un appel profond à se reconnecter. Ayana est de celles-là.

Tout au long du spectacle, Ayana appelle ses ancêtres et les invite à se manifester, non pas comme des figures figées du passé, mais à travers le mouvement, les objets, la lumière et la transformation. Ils apparaissent sous différentes formes, notamment à travers le Panache acrobatique, le voile de lumière interactif et une scénographie vivante qui réagit au corps. Chaque apparition devient un geste de mémoire, un fragment de beauté, un savoir qui revient habiter le présent.

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À mesure qu’Ayana écoute, danse et ose incarner ce qui a été interrompu, la scène devient un espace de transmission. Le spectacle suit son cheminement intérieur et physique, du questionnement à l’enracinement, du désir de comprendre au sentiment d’appartenance. À la fin, Ayana ne cherche plus sa lignée à l’extérieur d’elle-même. Elle en devient porteuse, pleinement ancrée dans une continuité intergénérationnelle.

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Au cœur de Ayana et le Murmure des Ancêtres se trouve une invitation à la reconnexion. Un appel à honorer la mémoire, la résilience et la beauté des savoirs transmis de génération en génération. Le spectacle nous rappelle que ce qui a été réduit au silence peut encore être entendu, et que se reconnecter est à la fois un chemin intime et un acte collectif de guérison.